Un año en la cibercosa

Hoy se cumple el primer año desde el nacimiento de Musikiki. Gracias por acompañarnos.

Stephin Merrit vuelve a los orígenes

El grupo principal de Stephin Merrit, The Magnetic Fields, acaba de publicar nuevo disco, Realism. Tras unas primeras escuchas en Spotify, la impresión es que tras los coqueteos con el synth-pop sin sintetizadores en I y las reverberaciones de Distortion, el nuevo álbum es el que más se parece a lo que The Magnetic Fields solían grabar antes del monumental 69 Love Songs. Aquí les dejo una muestra:

Actualización: A los pocos días de la aparición de esta entrada, Eloi Vázquez, de EP3, ha estado con Merrit, pero, como el tipo es lacónico, no dice gran cosa. Seguramente la mejor respuesta de la entrevista es ésta:

EP3. ¿No le molesta que tras la publicación de 69 love songs la gente pareciera ignorar sus discos sólo porque no eran triples?

S. M. No. La gente ya había ignorado todos mis discos anteriores.

En cualquier caso, les enlazo el texto.

Segunda actualización: Es mejor entrevista la que hizo David Saavedra para Metrópoli. Como no apareció en la edición nacional del diario El Mundo, se nos había despistado, pero, por fortuna, el periodista la reproduce en su blog (y en versión extendida, oigan).

Firmado: Ander de Brich

Bienvenido seas ‘Adiós, adiós’

Un improvisado cazador de tendencias me decía el otro día: “Cuidao, que este año los modernos son capaces de poner de moda a…Los Suaves”. No sé si llegará a tanto la cosa, lo dudo, pero hay señales. Los de Orense tienen nuevo disco, y esta vez, ya sea por la historia que hay detrás (amenaza de separación por parte de Alberto Cereijo seguida de retorno y cambio a un estilo de vida más saludable por parte de Yosi), porque el nuevo álbum no está mal o porque sus directos han vuelto a ser decentes, han vuelto a tener la atención de la prensa y de la radio (Radio 3 le está dando bastante bola). La del público siempre la han tenido.

A mí no me parece un disco redondo. Tiene algunas buenas canciones que hacen que sea bastante mejor que la mayoría de lo que se publica, eso sí, y mantiene el tono. Me sobran algunos momentos grandilocuentes de Cereijo y me gusta que Yosi siga siendo el tipo más pesimista del mundo (el disco se titula ‘Adiós, adiós’ e incluye títulos tan alegres como ‘Cuando los sueños se van’, ‘Esa noche te perdí’ o ‘Han matado el rock and roll’). En todo caso es una buena noticia que la banda siga activa, en forma pese a décadas de altibajos, y también es una buena noticia que los medios hagan un hueco entre tanto producto alternativo de bote a los grupos que de verdad siguen manteniendo el negocio de los directos. No pasa nada por aceptar, de una vez, que hay viejas glorias capaces de comerse por una pata en venta de entradas a cualquier ‘hype’ que se les ponga por delante.

El single:

Firmado: Hurricane Carter

Humor sonoro para pasar el finde

Alguna vez ya hemos hablado aquí de las “literal versions”, esos vídeos en Youtube en los que alguien rehace la voz para describir qué pasa en cada fotograma del videoclip. En la misma onda, pero rizando aún más el rizo, están los “shreds”, vídeos en los que el cachondo aburrido lo que hace es rehacer la pista de guitarra para que parezca que los grandes héroes de las seis cuerdas tocan de culo. ¿Qué pasaría si Paco de Lucía, Jimmy Page o Slash tocaran fatal? Os dejo con varios ejemplos. Proteged vuestros oídos que llega a hacer daño:

- Led Zeppelin

- Guns ‘n’ Roses

- Eric Clapton

- Paco de Lucía

Firmado: Hurricane Carter

Luke Haines y el bigote de ‘fumanchú’

EP3 publica hoy un texto bastante apañado sobre el antiguo líder de The Auteurs y  las decisiones suicidas que ha tomado a lo largo de su carrera. Abarca desde su empeño por reírse del acento estadounidense (por garrulo) cuando estaba en la cresta de la ola del britpop hasta el mostacho que luce ahora y que remite a Fumanchú o a los tenistas australianos de los años setenta.

Las nuevas canciones de Luke Haines recuerdan más a las de la época de New Wave, pero a mí siempre me ha encantado su época más marciana. Me refiero a la del manifiesto de Oliver Twist y el clavicordio:

Firmado: Ander de Brich

Cien razones por las que salvar los 80 (44): Un grupo de una sola canción, pero qué canción…

He estado a punto de no incluir a The La’s entre las cien razones por las que salvar los ochenta porque en todas partes pone que su único disco se publicó en 1990. Pero no, esta maravilla, como queda bien claro en el copyright que sale  al final del vídeo, es de 1988.

Firmado: Ander de Brich

En mayo, búsquenme en el concierto de Spoon

El cartelazo del Primavera Sound de este año corta el hipo. A los ya confirmados Wire, The Fall, Pixies, Pavement, Low, The xx o Panda Bear, se acaban de sumar Shellac, No Age, Yeasayer, Fuck Buttons, Atlas Sound y Spoon.

Firmado: Ander de Brich

Predicando con el ejemplo

A la gente se le llena la boca últimamente hablando contra la SGAE, la ministra y rita la cantaora. Lo habitual es que esa misma gente acabe escuchando a Bisbal o al Papito mientras defiende la música ajena al repertorio de la famosa organización encargada de “defender” los derechos de autor. Así somos de hipócritas. Pues bien, se puede hacer música en condiciones de un modo absolutamente paralelo a lo que llamamos “industria musical”.

Firmado: Hurricane Carter

Horchata para el fin de semana

Ese puntillo de Vampire Weekend que recuerda al Paul Simon de Graceland no me termina de llegar, pero parece que este año nos vamos a jartar de escucharlos sí o sí.

Avisados quedan.

Firmado: Ander de Brich

El “puñetero despropósito” de Animal Collective

Ya vimos aquí hace un par de días cómo la prensa musical se ha acercado a la unanimidad a la hora de valorar como lo mejor del año el Merriweather Post Pavilion de Animal Colective. Pitchfork, Mondo Sonoro y Spin lo consideran el mejor disco de 2009. Rockdelux va más lejos y lo considera el álbum de la década. Además, para Pitchfork y Rockdelux, la canción que sigue a estas líneas es la mejor de su añada:

Entre tanta coincidencia, me divierte ver a alguien discrepar. Vean, vean, lo que dice Julián Ruiz en la página de Plásticos y decibelios:

El disco es un puñetero despropósito: ni la cara A ni la cara B, sino la cara C de un vinilo, el engendro de unos personajes que pretenden ser originales. [...] El gremio de críticos en la actualidad, marginados por el poder de las marcas, [...] siempre busca algo “distinto”, diferente, raro, lo más raro posible para que no sean tachados de comerciales, vendidos al márketing general, obedientes al gran hermano.Es el mayor ejercicio de esnobismo al cuadrado.[...] De todo lo maravilloso que había el año pasado, de lo que más se podía presumir por extraño, inusual, lo máximo en esnobismo era el álbum de Animal Collective.

He hablado con algunos de los críticos que están entusiasmados con Animal Collective. Todos tropiezan en la misma piedra. Ni siquiera se han dado cuenta de que les parece algo muy original por la simple razón de que nunca hay una base. Ni batería ni cosa que se le parezca programada. Es un torpe “collage” de “samplings” de dudoso gusto, metidos con calzador, entrelazados sin orden ni concierto,de hasta ocho compases,  a veces chocando armónicamente, y con algunos “loops” que son simplemente bochornosos. Ni burda idea de música. [...]

Animal Collective no sólo no me gusta. Me pone nervioso y  destruye simplemente cualquier nivel de buen gusto. Es basura musicalmente hablando.

Si quieren leer el texto completo, está enlazado antes del comienzo de la cita.

Firmado: Ander de Brich